lunes, 28 de noviembre de 2011
viernes, 25 de noviembre de 2011
El dibujo de Alonso
Este maravilloso dibujo pertenece a Alonso, un niño de 4 añitos al que conozco y adoro.
Se le dio libertad para dibujar lo que quisiera y eligió presentarnos a su familia.
Con la casualidad de que a mí me toco analizar los 5 dibujos referentes a la estructura familiar, así que hare un pequeño análisis de forma muy general
Alonso dibuja primero a su padre propia de una mayor afectividad, pero solo decide colorear a su madre y un poco a su hermana, se dibuja bastante próximo a ellos por lo que refleja un buen vinculo afectivo familiar, en cuanto al tamaño el papa es el mayor, después su mama y él si dibuja igual de tamaño que su hermana que es más pequeña, lo que expresa una buena relación entre ellos con ausencia de posibles celos.
Voy hacer un pequeño recorrido según los autores para saber a qué fase pertenece este dibujo, según C. Burt propio de los 4 años es la fase de la línea, donde se pasa de garabatos a oscilaciones con la representación de la figura humana, en el dibujo se ve muy claro, pero añadiría también parte de la siguiente fase propia de los 5 y 6 años donde la figura humana tiende a parecerse más a lo que es aunque sus partes aún este algo desproporcionadas, Alonso ha dibujado muy bien esa estructura, cabeza tronco pies y manos.
Según Henri luquet Alonso se encuentra entre el realismo frustrado y el intelectual, observando que aquello que le parece importante lo suele representar con un tamaño superior, como es su papa, al mismo tiempo se ve con mucha claridad las grandes cabezas como figuras circulares de las que salen las líneas a modo de brazos y piernas, y una de las características propias de la etapa del realismo frustrado o fallido es la desproporción, en este dibujo podemos observar el tamaño de las cabezas como es mayor con respecto al cuerpo.
Y también tiene el dibujo características propias de la etapa del realismo intelectual como es los detalles que dibuja tanto en su madre como en su hermana, de forma desproporcionada dibuja los pelos de las dos, propio de el destacar un detalle del otro.
Según Lowenfeld Alonso pertenece a la etapa pre esquemática pues ya representa formas reconocibles, hay una conciencia sobre la forma, una intención de comunicación.
En esta etapa la forma humana está formada por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas, se ve de forma muy clara en el dibujo, Alonso en esta etapa dibuja lo que le es significativo y habiéndole dado libertad eligió dibujar a su familia, muy propio de la etapa.
Aún no aparece la línea base propia de esta edad, pero si se observa un orden en las relaciones espaciales.
Vamos a observar de los diez principios generales, cuales son los que aparecen en el dibujo de Alonso:
El primero de ellos es el de aplicación múltiple, sin duda él lo usa, utiliza la misma representación grafica para varias cosas, el círculo, como cabeza, manos y pies.
Como dije anteriormente aún no aparece la línea base.
Las figuras son perpendiculares y la importancia del tamaño para destacar mayor apego, se observa como dibuja a su papa más grande.
También aparece el principio de aislamiento, dibuja cada parte de forma aislada, uno a uno.
Cada figura humana tiene su espacio propio, es el principio territorial, se observa claro tanto en los pelos de su mama como de su hermana, que ocupan su propio espacio. Y también los pendientes de su madre, que los dibuja como un círculo encima de las orejas, más grandes que las orejas y en otro lugar.
Aparece el principio de simultaneidad, cada parte de la figura la dibuja relacionándolo con el elemento que él conoce que más se aproxima a su realidad. Cabezas como círculos, troncos como cuadrados.
En este caso no se observa la visón de rayos x, de hecho su mama me conto que le dijo en un momento que dibujara el ombligo y él le dijo que el ombligo no se veía.
Ha sido muy gratificante acercarme más Alonso a través de su dibujo, fue alumno mío cuando tenía dos años, y me resulta sorprendente su evolución en todos los sentidos.
miércoles, 23 de noviembre de 2011
DIBUJOS DEL GRUPO FAMILIAR
He realizado un análisis general de unos siete dibujos del grupo familiar, han sido mis compañeros de clase los voluntarios y dibujantes que me han ayudado a realizar este trabajo.
En cuanto al tamaño ninguno destaca por ser muy grande respecto al papel o muy pequeño.
Los siete coinciden en que el tipo de trazo más bien tiende a ser recto y anguloso, y esto tiene que ver con la voluntad y tenacidad, podemos afirmar que ninguno de los dibujantes muestra en sus trazos formas exageradas que puedan mostrar hostilidad o algún tipo de conducta impulsiva o agresiva.
En cuanto al orden en que se han dibujado los miembros de la familia, la mayoría ha empezado por el padre, lo cual significa mayor aprecio, después a la madre y a los hermanos, esto se cumple en 6 dibujos, pero hay tres que se siguen diferenciando de estos pues ellos mismos no se han dibujado, y la omisión del personaje refleja baja autoestima y poca identificación con el núcleo familiar.
Solo en uno de ellos, la chica se dibuja primero, junto a su madre, esto muestra un egocentrismo, dependencia y necesidad de ser tenido en cuenta, y por lo poco que conozco a esta chica, creo que se ha acertado en cuanto a esta cuestión, también se refleja un miedo a la separación, ya que hubo una ruptura anteriormente del núcleo familiar.
La distancia entre los miembros de la familia, no destaca en ningún dibujo, más o menos están situados dentro de lo normal, quizás uno de ellos se puede apreciar un poco más separado, lo que indica distanciamiento afectivo, pero no es muy exagerado.
En tres de los dibujos se presentan elementos ajenos, pero no es excesivo, ni elementos correspondientes a las personas, sino más bien decorativos, el sol refleja felicidad y alegría y esta presente en los tres.
Casi la mayoría se quejo cuando les propuse que me dibujaran a su familia, la primera razón que exponían era que no sabían dibujar, a lo cual yo respondía que no me importaba, que me daba igual, que era un dibujo completamente libre sin necesidad de perfección en ningún sentido, sin duda se refleja en estas conductas ese miedo a que quede mal el dibujo o quizás demasiado infantil, en otros caso también puede venir porque existan problemas familiares.
En cuanto al dibujo de cada personaje, no hay nada que destaque por su tamaño, ni boca ni ojos ni dientes, pero si que son unos más detallosos que otros, en dos de los dibujos no se han pintado pupilas, lo que demuestra una cierta inmadurez. En cambio en otros son dibujos más dispuestos lo que demuestra vitalidad e interés, curiosidad y ganas de aprender.
Solo uno de los dibujos muestra la ausencia de nariz, refleja timidez, retraimiento y miedo a los primeros impulsos sexuales.
En cuanto a las orejas, solo tres de ellos las dibujan, más bien pequeñas y redondeadas, el redondeo indica baja autoestima.
El cabello esta presente en todos los dibujos, solo en uno es más escaso, esto quiere decir que son personas con perfeccionismo, cuidan los detalles, les interesa la apariencia. En algunos el pelo es largo, que expresa vitalidad y fuerza.
En cuanto a los brazos piernas y manos, no se destaca ni por pequeño ni por grandes, son más o menos proporcionadas al tamaño del dibujo.
Ha sido interesante realizar este análisis, creo que es fundamental trabajar con el dibujo del niño, ya que es uno de los recursos más accesibles en la etapa de infantil, aún no tienen miedo a dibujar, son espontáneos y libres lo que nos regala una verdadera expresión del niño.
jueves, 17 de noviembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
martes, 8 de noviembre de 2011
Juegos gráficos psico-perceptivos I
Como cada sesión de arte que realizamos, las
actividades vuelven a sorprendernos y a romper los esquemas propios de
cualquier otra clase.
Sin duda alguna las protagonistas de todas las
actividades ha sido la creatividad, la expresividad, la imaginación, el intento
de despertar la mente y profundizar en la búsqueda de la fantasía, despertar
también la capacidad para improvisar y desenvolvernos con unos determinados
medios, y creo que esto es fundamental en la formación de una maestra de
infantil.
Mantener el misterio ha llenado de entusiasmo mi
participación, ha servido como una forma natural de motivar, de mantener un
encanto especial, y de ofrecer la máxima libertad pues con ello conseguimos
erradicar cualquier limite que se imponga tras una exigencia de un resultado
fijo.
El contexto creado ha resultado también muy
motivador, en primer lugar la idea de dibujar a oscuras era algo que jamás lo
hubiese echo ni imaginado, pero creo que resulto más fácil de lo que pensaba,
ya que solo puedes ver lo que imaginas, no más… ni siquiera el mero papel
blanco que te recuerda que no hay nada aún dibujado, no te queda de otra que
empezar a realizar trazos, en un primer momento, lo difícil es la percepción
del espacio, unir los trazos calculando
las distancias adecuadas, pero conforme fue pasando el tiempo, se lograba ver
algo en cuanto a eso, y con poca orientación intente darle la forma deseada, la
verdad quede bastante sorprendida, no salio nada mal, se parecía bastante a la
imagen que tenia en mi mente, por tanto creo que en ocasiones, cuando puedas
sentirte agobiada, quizás cerrar los ojos pueda ayudar a facilitar sobre todo
el inicio en la representación de la imagen a crear, ya que se acercara más a
la propia percepción interna.
Ya que mucha gente echa a temblar cuando se le pide
que realice un dibujo, quizás esta pueda ser una técnica que nos ayude a romper
los limites y a confiar un poco más en nosotros mismos, acentuando que no es
importante saber dibujar a la percepción, sino más bien conseguir sacar de
nosotros mismos nuestra forma de ver el mundo para mostrárselo a los demás y
que nos sea de utilidad en un futuro para desenvolvernos y crear nuestro propio
material, que por tanto será más cercano y real que cualquier dibujo
estereotipado.
La creatividad envuelve esta sesión ofreciéndonos
creaciones propias, que proviene directamente de nuestra imaginación,
Con la colocación del celofán en los ojos se ha
intentado modificar la percepción a través del cambio de color en las cosas, a
mi personalmente me pareció realmente original, es una forma sencilla de ver el
mundo de otra manera al que estas acostumbrado, tanto es así que buscando
nuestro color amarillo, confundimos unas naranjas con unos limones, para
nosotros no había duda alguna de que eran limones, hasta que nos lo aclararon
con una expresión de total confusión.
El cielo parecía mágico, era como un atardecer y sin
dudarlo decidimos que sería nuestra cosa más grande, aunque por supuesto la
percepción de nuestra cámara iba a ser completamente distinta, supongo que esa
era la intención de la actividad, ser conscientes de las diferencias
perceptivas que había entre las imágenes y lo que nosotras estábamos captando
en ese momento.
Y te hace plantear como con un simple cambio en la
percepción todo es tan distinto, no solo en lo que ves, si no en lo que tu
puedes llegar a sentir, para mi el ambiente era mas acogedor con ese rojo sutil
que decoraba mi vista, parecía que fuera más tarde y hubiese menos luz.
Al mismo tiempo íbamos improvisando y reflexionado
sobre las posibles cosas que nos habían pedido, en mi había un intento continuo
de encontrarle sentido a todo, y al mismo tiempo un entusiasmo por no
encontrarlo, con impaciencia por entenderlo todo estaba deseando que llegara el
momento que el profesor no lo explicara, al final el misterio siguió porque una
de nuestros trabajos seria averiguarlo.
El trabajo referente a la invención del objeto tras
escuchar la historia es un reflejo de exteriorizar nuestra imaginación, cada una
en su mente fue creando el contexto que el profesor iba describiendo, en un
momento dado nos piden que dibujemos como sigue transcurriendo la historia, hay
que hacer real algo que no existe, y además con la plena libertad de
construirlo tal y como lo imaginas, la verdad es que yo quise dibujar lo
primero que pensé, para respetar la percepción inicial para no contaminarla y
buscarle más sentido.
El dibujo del jardín fue uno en los que yo más me
exprese, invadí todo el espacio, y eso es una señal de lo libre que me sentí,
si el folio llega a ser más grande, mas cosas dibujo, aquella descripción junto
con la música me ofreció una gran energía por parte de la naturaleza, me
imagine un jardín extremadamente frondoso y vivo, y mi mano no paraba de hacer
trazos que reflejaran esa gran densidad.
Crear el contexto toma gran importancia a la hora de
exteriorizar y expresar algo nuestro, nos inspira, nos facilita, nos retoma a
experiencias y sensaciones vividas.
Debo añadir que me ha gustado mucho el rico planteamiento
metodológico que se ha usado. Me llena de entusiasmo este tipo de actividades
que nos dan tanta libertad para poder encontrarnos a nosotros mismos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)