lunes, 31 de octubre de 2011

RIP " LA DAMA DEL ARMIÑO"

Todo comenzó el primer día que decidí hacer una búsqueda por Internet de las posibles obras a representar, además de eso hable con algunos amigos y familiares para que me hicieran propuestas de sus obras preferidas, pero cuando encontré la imagen, todo lo demás se esfumo rápidamente, pues confío mucho en mi propia intuición, y hasta que algo no me llena por completo y me ilusiona y sobre todo me entusiasma, no me quedo conforme, y eso es justo lo que provocó la imagen la primera vez que la vi , sin duda alguna, ya sabía que esa era mi obra.

De una forma muy natural, me puse a investigar sobre arte, como nunca antes lo había hecho, con interés y ganas. Centre mi investigación en mi obra seleccionada LA DAMA DEL ARMIÑO, de Leonardo da Vinci.

Era importante para mi saber todo la información posible acerca de ella, visite bastantes sitios en Internet y obtuve el resultado que quise. Siempre me llamaron mucho la atención las historias que esconden cada obra, y por supuesta esta obra tendría la suya propia. Sabia que conociendo su momento histórico, sus circunstancias, seria mucho más fácil desarrollar la empatía para encajar y reflejar perfectamente el personaje.

Cecilia, conocida como la dama del armiño, vivía en un palacio, ella era la amante del duque de Milán, en un tiempo Leonardo y ella coincidieron en el palacio, y se hicieron grandes amigos, Leonardo admiraba mucho a Cecilia ya que era una poetisa de gran talento. A Leonardo le transmitía una gran armonía y decidió expresar eso a través de la pintura. Admirada Cecilia por su belleza, Leonardo quiso ir más allá y reflejar su otra belleza más oculta. Se dice que el armiño es la fuente de esa expresión, blanco por su pureza, equilibrio y armonía.

Sabiendo esto ya era capaz de involucrarme como deseaba, por un día tenia que ser la dama del armiño, dedique otro tiempo a observar y analizar la vestimenta, la cara,  la mirada, la luz, había que aprender a leer la imagen, ver mas allá y conseguir encontrar lo que el autor quiso expresar. 

Era el momento de la Representación, un detalle importante de mi cuadro era encontrar al otro protagonista, el armiño, esto era un reto que me causaba gran entusiasmo, con la gran suerte de que mi mejor amiga decidió tener como mascota un hurón albino que encajaba a la perfección, Wally fue mi gran aliado.

Las reacciones de la gente cuando les contaba como lo iba hacer eran muy curiosas, pero sobre todo muy divertidas, lograba transmitir la ilusión y alegría que me provocaba pensar en el resultado utilizando a Wally como armiño, pues siempre conseguía una sonrisa en la cara de la gente.

Y así se convirtió en el tema de conversación de familia y amigos, con la consiguiente implicación de la mayoría, y obteniendo un aprendizaje colectivo enriquecedor, ya que muchos de ellos no conocían la obra, y como no cada uno pidió ver la obra cuando la hubiese terminado, por tanto, antes de mandarlo al profesor, realice un envió masivo (muy a mi pesar, ya que la obra precisamente no exaltaba mi belleza, sino más bien lo contrario,)  para la aceptación y conocimiento del resultado final, a todos le explicaba que fue complicado porque no había manera de que Wally adoptara la posición correcta, a mi me hubiese gustado hacerlo más similar aún, porque suelo ser bastante perfeccionista y estaba algo desanimada por no haber conseguido la similitud que deseaba, pero la respuesta de la gente fue para mi muy inesperada, todos se quedaban con la boca abierta y me felicitaban por el resultado.

Sin duda Wally y yo nos hicimos mucho más amigos de lo que ya éramos, tuve que despertarle varias veces porque como hurón que es, se dormía durante la sesión fotográfica, pero sin duda me encanto tenerlo como compañero.

Durante el cambio, de pasar a ser Mª Eugenia a  ser la dama del armiño, procure no mirarme mucho al espejo, precisamente el peinado y demás no me favorecían demasiado, lo cual provoco bastante carcajadas y comentarios entre mi amiga Belén, que fue quien me ayudo en todo momento y a la que estoy muy agradecida y yo.

Llego el momento de la Interpretación, de la puesta en escena, ya era Cecilia, una joven con una mirada, que logre fijando un punto hacia el lado correspondiente, una sutil sonrisa, con su rostro iluminado y el armiño en sus brazos, importante la mano que lo acaricia con sutileza y tranquilidad. Fue difícil mantener la postura durante tanto rato, y me imaginaba a Cecilia y a Leonardo en todo el proceso, y he de suponer que su armiño debió de ser de juguete ateniéndome a la dificultad de retratar a un animal de este tipo.
 
Después de unas 30 fotos, nos quedamos conformes con el resultado, obteniendo la  Presentación final.

Ha sido una experiencia magnifica, porque no solo he disfrutado yo, sino todos aquellos que formaron parte de ella, con sus preguntas y aportaciones, hasta los dependientes de las tiendas a las que fui para encontrar el material formaron parte de esto.

Sin duda es una actividad perfecta para romper la rigidez con la que suelen mostrarnos el arte, o al menos el que me mostraron a mí, supone un acercamiento natural y cálido a un arte contemporáneo desde un enfoque activo, donde nosotros construimos y expresamos con muchos detalles personales una visión propia.

Ha sido la forma más transparente de involucrarse con el arte, enriquecedor, creativo, original, y cuando llego la hora de compartirlo con las compañeras, fue muy especial, de nuevo un aprendizaje colectivo, otro acercamiento a obras muchas de ellas desconocidas para mi, y una consiguiente valoración del esfuerzo y trabajo de mis compañeras.

Enhorabuena a todas, somos grandes artistas J HASTA PRONTO!!


martes, 18 de octubre de 2011

COMENTARIOS SOBRE LAS SESIONES



Tengo que admitir que estoy bastante sorprendida con las diferentes sesiones que hemos realizado en la clase de artes visuales, sin duda las actividades propuestas son innovadoras en la educación, al menos desde mi experiencia, pocas veces he tenido la suerte de experimentar tanta practica en una misma asignatura, y aunque esto suene raro, pues la palabra arte conlleva justo eso, mucha practica, pocos maestros o profesores saben mostrar la esencia de una verdadera clase de arte.
En mi opinión estamos consiguiendo un ambiente enriquecedor con estas sesiones, sin duda llegan a desconcertarnos, lo que provoca una ruptura de lo más típico y tradicional que se suele llevar a cabo en una asignatura, al mismo tiempo esta ruptura extrae de nosotras nuevas sensaciones y sentimientos, esto quedó claramente reflejado en nuestras caras el día que Ángel nos mostro lo fácil que es conseguir un molde y realizar de la manera más sencilla una maravillosa escultura. 
Y no solo hablamos de emociones, sino de una gran ampliación en el mundo de la enseñanza, de un desarrollo de aptitudes y capacidades. En el mismo momento en el que Ángel nos iba explicando cómo se hacía el molde de arcilla, yo me evadía imaginándome como lo haría en un futuro con los niños en el aula de infantil, de qué manera, las multitud de posibilidades que podrían surgir en esta actividad con los niños, y para mi, siendo clara, esto es UTIL!!!  Y agradezco la calidad de la sesión en cuanto al acercamiento a la misma practica, pues la mayoría de las asignaturas son meramente teóricas, y en ocasiones me planteo porque esto es así, si la misma docencia en un 80% es pura actividad con los niños, qué sentido tiene darle tanta importancia a una sesión donde la participación del alumno se recude al mínimo cuando el profesor es el protagonista, expone los contenido, escuchamos, memorizamos, nos examinan, evalúan y nadie aprende. En cambio en este tipo de sesiones nosotras siempre somos las protagonistas.
La actividad de la representación del cuadro, me resulta muy llamativa pero al mismo tiempo bastante trabajosa, pero sin duda es una nueva forma de desarrollar la creatividad, de estrujarnos los sesos para conseguir acércanos lo máximo posible a la realidad, y quedé bastante sorprendida con los trabajos que nos enseño Ángel, y como se dijo en clase, nos han puesto el listón muy alto. Pero estoy segura de que saldrán nuevas ideas y expresiones que estoy deseando descubrir.

En cuanto a la actividad del dibujo, creo que la idea de salir del aula fue fantástica, que mejor que rodearse del entorno real para crear un dibujo, un dibujo creado a partir de la misma realidad, fue muy motivador, pero lo que más me gusto de esta actividad fue la poca importancia que se le dio al hecho de tener la capacidad de dibujar bien, el hincapié que hizo Ángel en este aspecto fue muy interesante para mi, daba igual quien supiese, o quien no, o si se sabía un poco, lo importante era dejarse llevar y así poder crear a partir de una imagen lo que tu mano, lápiz y papel pudiesen reflejar en ese momento.
Y creo que esto es importante, porque estas rompiendo todos los posibles limites que un alumno ya se impone, dar la libertad sin esperara un determinado resultado perfecto, es el camino a conseguir mucho más que si partimos con exigencias de algún tipo.

Agradezco cada nueva y original forma de enseñar que esta asignaturas nos esta regalando, y sin duda lo copiare y grabare en mi memoria como herramientas muy útiles para mi futuro, porque nunca sabes con que nueva situación te puedes encontrar, en la que requieren tu ayuda como docente, y el arte es la forma de llegar más rápido a las personas, por tanto estás actividades pueden ser perfectas para algunas circunstancias educativas más sensibles que requieran un acercamiento de calidad.
Un saludo para todos!!!!

martes, 11 de octubre de 2011

REFLEXIÓN

Contemplando la educación artística como parte de una formación importante en el ser humano, deja mucho que desear su valoración en esta sociedad, con mi propia experiencia puedo decir que las asignaturas que más me han aportado y que aún recuerdo con mucha claridad son las relacionadas con la educación artística en las que la expresión de algo propio, de algo interno salía al exterior de diversas formas y curiosamente son en las que jamás hubo una evaluación a través de un examen escrito.

Sin duda para mi el arte es el camino al conocimiento de uno mismo, pues nos da la oportunidad de sacar sentimientos, emociones, ideas que no somos capaces de ver a simple vista ni en nosotros mismos ni en los demás, nos muestra  lo que somos capaces de expresar sin saber en muchas ocasiones que eso lo teníamos dentro, que nosotros somos eso. En el desarrollo de todo ser humano una de las áreas más importantes es el conocimiento de uno mismo,  si esto es así ¿Por qué la educación artística no es tan importante como las matemáticas? Lo más curioso de todo es que ante la insistencia de desarrollar lo cognitivo a través de estas otras materias, en mi persona la mayoría de esos contenidos tan importantes no me han marcado en absoluto como lo hizo la expresión plástica, corporal y musical que me educaron en sentimientos y emociones, cuestiones que parece que a la escuela se le suele olvidar y que me han convertido en la persona emocionalmente madura que soy hoy y que sin duda es lo que me hizo fuerte ante situaciones duras que todo ser humano vive y tiene que superar a lo largo de su vida.

Y si esto es así, que menos que un maestro de infantil se forme en esta materia en profundidad, para así desarrollar cierta sensibilidad, que sepa ver belleza donde nadie es capaz de ver, que conozca su interior para poder llegar a los demás, que la creatividad salga a relucir cuando nos encontremos con un problema, que nos sintamos seguros en situaciones tambaleantes, y esto sin duda nos no lo aportara las matemáticas.

La última clase para mi fue bastante enriquecedora, ya que tuvimos que plantearnos una cuestión bastante interesante ¿Qué es el arte? Al principio parece fácil, saber que es arte y que no, pero el dilema fue protagonista en nuestras aportaciones para definir esta palabra tan familiar y en realidad tan desconocida al mismo tiempo, sobre todo cuando observábamos que nuestras ideas sobre el arte estaban bastante limitadas o que abarcaban más de lo que en realidad es.

Las imágenes que el profesor nos iba mostrando nos iban aclarando donde estaban las diferencias,  algunas de ellas fueron muy curiosas e impactantes, tanto que hoy mismo no dude en compartirlo con mis amigas, y creo que un buen aprendizaje comienza en el momento en que deseas compartirlo.


Un saludo y hasta pronto!! J





domingo, 9 de octubre de 2011

ACTIVIDAD Nº 1



Es la primera vez que realizo una escultura de este tipo, la idea ha sido muy original y hemos disfrutado mucho.

Analizando cada paso he observado todas las posibilidades que nos puede ofrecer este tipo de actividad en un aula de infantil.

Innovando en la didáctica de la educación infantil y tomando este tipo de actividades como sesiones de calidad y priorizándolas ante las insistentes fichas que hoy en día se presenta en cada aula de infantil, podemos obtener muy buenos resultados, además de que logramos extraer  sin duda partes internas del alumno que en una ficha serian completamente carentes.

Para mi ha sido una toma de contacto con mis compañeras, ya que soy nueva en clase y rápidamente creamos un ambiente de confianza en el que me sentí muy cómoda, dependiendo de la etapa de infantil en la que trabajemos esta actividad  nos puede servir como un acercamiento entre los alumnos, una actividad de completa interacción y trabajo en equipo.

Con el uso de este material, obtenemos una estimulación táctil y visual, sin duda les llamara la atención y la concentraran en descubrir ese nuevo papel con el que al mismo tiempo podrán crear cosas, primero permitiría su completa manipulación, que lo toquen, arruguen, aplasten, lo estiren… más tarde  podemos ir orientándoles y mostrándoles como conseguir el volumen al envolverlo sobre un juguete, o sobre una parte del cuerpo como hicimos en clase.

Sin duda durante toda la actividad nacerán distintas sensaciones y emociones en cada alumno, sobre todo en esa libertad de manipular algo nuevo, y en el consiguiente descubrimiento de crear y ampliar su actuación en algo desconocido, de este modo estamos desarrollando la creatividad invitándoles a que usen ese papel esculpiendo todo cuanto se les ocurra.

Es una metodología  fácil y sencilla, es activa lo que favorece sin duda a niños tan pequeños que siempre  asían  movimiento, no es un movimiento fuerte, pero si sutil en donde rompemos la dinámica de clase, en la que simplemente nos sentamos para hacer una ficha, al mismo tiempo los alumnos se divierten  e interactúan con el medio que les rodea y que les ofrece oportunidades para crear algo nuevo con este material.

 Evaluaremos a través de la observación, esta actividad logrará sacar distintas expresiones que saldrán del niño, que nos ayudaran a conocerlo, a observar posibles capacidades ocultas que podamos impulsar y que se ha manifestado gracias a esta sesión, y como maestros tenemos esta responsabilidad, la responsabilidad  de crear oportunidades para que los alumnos alcancen su máxima expresión.