viernes, 25 de noviembre de 2011

La obra de arte de Alonso

El dibujo de Alonso

                Este maravilloso dibujo pertenece a Alonso, un niño de 4 añitos al que conozco y adoro.
                Se le dio libertad para dibujar lo que quisiera y eligió presentarnos a su familia.
                Con la casualidad de que a mí me toco analizar los 5 dibujos referentes a la estructura familiar, así que hare un pequeño análisis de forma muy general
                Alonso dibuja primero a su padre propia de una mayor afectividad, pero solo decide colorear a su madre y un poco a su hermana, se dibuja bastante próximo a ellos por lo que refleja un buen vinculo afectivo familiar, en cuanto al tamaño el papa es el mayor, después su mama y él si dibuja igual de tamaño que su hermana que es más pequeña, lo que expresa una buena relación entre ellos con ausencia de posibles celos.
                Voy hacer un pequeño recorrido según los autores para saber a qué fase pertenece este dibujo, según C. Burt propio de los 4 años es la fase de la línea, donde se pasa de garabatos a oscilaciones con la representación de la figura humana, en el dibujo se ve muy claro, pero añadiría también parte de la siguiente fase propia de los 5 y 6 años donde la figura humana tiende a parecerse más a lo que es aunque sus partes aún este algo desproporcionadas, Alonso ha dibujado muy bien esa estructura, cabeza tronco pies y manos.
                Según Henri luquet Alonso se encuentra entre el realismo frustrado y el intelectual, observando que aquello que le parece importante lo suele representar con un tamaño superior, como es su papa, al mismo tiempo se ve con mucha claridad las grandes cabezas como figuras circulares de las que salen las líneas a modo de brazos y piernas, y una de las características propias de la etapa del realismo frustrado o fallido es la desproporción, en este dibujo podemos observar el tamaño de las cabezas como es mayor con respecto al cuerpo.
            Y también tiene el dibujo características propias de la etapa del realismo intelectual como es los detalles que dibuja tanto en su madre como en su hermana, de forma desproporcionada dibuja los pelos de las dos, propio de el destacar un detalle del otro.
            Según  Lowenfeld Alonso pertenece a la etapa pre esquemática pues ya representa formas reconocibles, hay una conciencia sobre la forma, una intención de comunicación.
            En esta etapa la forma humana está formada por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas, se ve de forma muy clara en el dibujo, Alonso en esta etapa dibuja lo que le es significativo y habiéndole dado libertad eligió dibujar a su familia, muy propio de la etapa.
            Aún no aparece la línea base propia de esta edad, pero si se observa un orden en las relaciones espaciales.


           
            Vamos a observar de los diez principios generales, cuales son los que aparecen en el dibujo de Alonso:

            El primero de ellos es el de aplicación múltiple, sin duda él lo usa, utiliza la misma representación grafica para varias cosas, el círculo, como cabeza, manos y pies.
            Como dije anteriormente aún no aparece la línea base.
            Las figuras son perpendiculares y la importancia del tamaño para destacar mayor apego, se observa como dibuja a su papa más grande.
            También aparece el principio de aislamiento, dibuja cada parte de forma aislada, uno a uno.
            Cada figura humana tiene su espacio propio, es el principio territorial, se observa claro tanto en los pelos de su mama como de su hermana, que ocupan su propio espacio. Y también los pendientes de su madre, que los dibuja como un círculo encima de las orejas, más grandes que las orejas y en otro lugar.
            Aparece el principio de simultaneidad, cada parte de la figura la dibuja relacionándolo con el elemento que él conoce que más se aproxima a su realidad. Cabezas como círculos, troncos como cuadrados.
            En este caso no se observa la visón de rayos x, de hecho su mama me conto que le dijo en un momento que dibujara el ombligo y él le dijo que el ombligo no se veía.
            Ha sido muy gratificante acercarme más Alonso a través de su dibujo, fue alumno mío cuando tenía dos años, y me resulta sorprendente su evolución en todos los sentidos.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Dibujitos

Dibujitos

DIBUJOS DEL GRUPO FAMILIAR

He realizado un análisis general de unos siete dibujos del grupo familiar, han sido mis compañeros de clase los voluntarios y dibujantes que me han ayudado a realizar este trabajo.

En cuanto al tamaño ninguno destaca por ser muy grande respecto al papel o muy pequeño.

Los siete coinciden en que el tipo de trazo más bien tiende a ser recto y anguloso, y esto tiene que ver con la voluntad y tenacidad, podemos afirmar que ninguno de los dibujantes muestra en sus trazos formas exageradas que puedan mostrar hostilidad o algún tipo de conducta impulsiva o agresiva.

En cuanto al orden en que se han dibujado los miembros de la familia, la mayoría ha empezado por el padre, lo cual significa mayor aprecio, después a la madre y a los hermanos, esto se cumple en 6 dibujos, pero hay tres que se siguen diferenciando de estos pues ellos mismos no se han dibujado, y la omisión del personaje refleja baja autoestima y poca identificación con el núcleo familiar.
           
Solo en uno de ellos, la chica se dibuja primero, junto a su madre, esto muestra un egocentrismo, dependencia y necesidad de ser tenido en cuenta, y por lo poco que conozco a esta chica, creo que se ha acertado en cuanto a esta cuestión, también se refleja un miedo a la separación, ya que hubo una ruptura anteriormente del núcleo familiar.

La distancia entre los miembros de la familia, no destaca en ningún dibujo, más o menos están situados dentro de lo normal, quizás uno de ellos se puede apreciar un poco más separado, lo que indica distanciamiento afectivo, pero no es muy exagerado.

En tres de los dibujos se presentan elementos ajenos, pero no es excesivo, ni elementos correspondientes a las personas, sino más bien decorativos, el sol refleja felicidad y alegría y esta presente en los tres.

Casi la mayoría se quejo cuando les propuse que me dibujaran a su familia, la primera razón que exponían era que no sabían dibujar, a lo cual yo respondía que no me importaba, que me daba igual, que era un dibujo completamente libre sin necesidad de perfección en ningún sentido, sin duda se refleja en estas conductas ese miedo a que quede mal el dibujo o quizás demasiado infantil, en otros caso también puede venir porque existan problemas familiares.

En cuanto al dibujo de cada personaje, no hay nada que destaque por su tamaño, ni boca ni ojos ni dientes, pero si que son unos más detallosos que otros, en dos de los dibujos no se han pintado pupilas, lo que demuestra una cierta inmadurez. En cambio en otros  son dibujos más dispuestos lo que demuestra vitalidad e interés, curiosidad y ganas de aprender.

Solo uno de los dibujos muestra la ausencia de nariz,  refleja timidez, retraimiento y miedo a los primeros impulsos sexuales.

En cuanto a las orejas, solo tres de ellos las dibujan, más bien pequeñas y redondeadas, el redondeo indica baja autoestima.

El cabello esta presente en todos los dibujos, solo en uno es más escaso, esto quiere decir que son personas con perfeccionismo, cuidan los detalles, les interesa la apariencia. En algunos el pelo es largo, que expresa vitalidad y fuerza.

En cuanto a los brazos piernas y manos, no se destaca ni por pequeño ni por grandes, son más o menos proporcionadas al tamaño del dibujo.

Ha sido interesante realizar este análisis, creo que es fundamental trabajar con el dibujo del niño, ya que es uno de los recursos más accesibles en la etapa de infantil, aún no tienen miedo a dibujar, son espontáneos y libres lo que nos regala una verdadera expresión del niño.





martes, 8 de noviembre de 2011

Mosaico de celofan

El rojo decoraba nuestra imagen

Juegos gráficos psico-perceptivos I



Como cada sesión de arte que realizamos, las actividades vuelven a sorprendernos y a romper los esquemas propios de cualquier otra clase.

Sin duda alguna las protagonistas de todas las actividades ha sido la creatividad, la expresividad, la imaginación, el intento de despertar la mente y profundizar en la búsqueda de la fantasía, despertar también la capacidad para improvisar y desenvolvernos con unos determinados medios, y creo que esto es fundamental en la formación de una maestra de infantil.

Mantener el misterio ha llenado de entusiasmo mi participación, ha servido como una forma natural de motivar, de mantener un encanto especial, y de ofrecer la máxima libertad pues con ello conseguimos erradicar cualquier limite que se imponga tras una exigencia de un resultado fijo.

El contexto creado ha resultado también muy motivador, en primer lugar la idea de dibujar a oscuras era algo que jamás lo hubiese echo ni imaginado, pero creo que resulto más fácil de lo que pensaba, ya que solo puedes ver lo que imaginas, no más… ni siquiera el mero papel blanco que te recuerda que no hay nada aún dibujado, no te queda de otra que empezar a realizar trazos, en un primer momento, lo difícil es la percepción del espacio,  unir los trazos calculando las distancias adecuadas, pero conforme fue pasando el tiempo, se lograba ver algo en cuanto a eso, y con poca orientación intente darle la forma deseada, la verdad quede bastante sorprendida, no salio nada mal, se parecía bastante a la imagen que tenia en mi mente, por tanto creo que en ocasiones, cuando puedas sentirte agobiada, quizás cerrar los ojos pueda ayudar a facilitar sobre todo el inicio en la representación de la imagen a crear, ya que se acercara más a la propia percepción interna.

Ya que mucha gente echa a temblar cuando se le pide que realice un dibujo, quizás esta pueda ser una técnica que nos ayude a romper los limites y a confiar un poco más en nosotros mismos, acentuando que no es importante saber dibujar a la percepción, sino más bien conseguir sacar de nosotros mismos nuestra forma de ver el mundo para mostrárselo a los demás y que nos sea de utilidad en un futuro para desenvolvernos y crear nuestro propio material, que por tanto será más cercano y real que cualquier dibujo estereotipado.

La creatividad envuelve esta sesión ofreciéndonos creaciones propias, que proviene directamente de nuestra imaginación,


Con la colocación del celofán en los ojos se ha intentado modificar la percepción a través del cambio de color en las cosas, a mi personalmente me pareció realmente original, es una forma sencilla de ver el mundo de otra manera al que estas acostumbrado, tanto es así que buscando nuestro color amarillo, confundimos unas naranjas con unos limones, para nosotros no había duda alguna de que eran limones, hasta que nos lo aclararon con una expresión de total confusión.
El cielo parecía mágico, era como un atardecer y sin dudarlo decidimos que sería nuestra cosa más grande, aunque por supuesto la percepción de nuestra cámara iba a ser completamente distinta, supongo que esa era la intención de la actividad, ser conscientes de las diferencias perceptivas que había entre las imágenes y lo que nosotras estábamos captando en ese momento.
Y te hace plantear como con un simple cambio en la percepción todo es tan distinto, no solo en lo que ves, si no en lo que tu puedes llegar a sentir, para mi el ambiente era mas acogedor con ese rojo sutil que decoraba mi vista, parecía que fuera más tarde y hubiese menos luz.

Al mismo tiempo íbamos improvisando y reflexionado sobre las posibles cosas que nos habían pedido, en mi había un intento continuo de encontrarle sentido a todo, y al mismo tiempo un entusiasmo por no encontrarlo, con impaciencia por entenderlo todo estaba deseando que llegara el momento que el profesor no lo explicara, al final el misterio siguió porque una de nuestros trabajos seria averiguarlo.

El trabajo referente a la invención del objeto tras escuchar la historia es un reflejo de exteriorizar nuestra imaginación, cada una en su mente fue creando el contexto que el profesor iba describiendo, en un momento dado nos piden que dibujemos como sigue transcurriendo la historia, hay que hacer real algo que no existe, y además con la plena libertad de construirlo tal y como lo imaginas, la verdad es que yo quise dibujar lo primero que pensé, para respetar la percepción inicial para no contaminarla y buscarle más sentido.

El dibujo del jardín fue uno en los que yo más me exprese, invadí todo el espacio, y eso es una señal de lo libre que me sentí, si el folio llega a ser más grande, mas cosas dibujo, aquella descripción junto con la música me ofreció una gran energía por parte de la naturaleza, me imagine un jardín extremadamente frondoso y vivo, y mi mano no paraba de hacer trazos que reflejaran esa gran densidad.
Crear el contexto toma gran importancia a la hora de exteriorizar y expresar algo nuestro, nos inspira, nos facilita, nos retoma a experiencias y sensaciones vividas.


Debo añadir que me ha gustado mucho el rico planteamiento metodológico que se ha usado. Me llena de entusiasmo este tipo de actividades que nos dan tanta libertad para poder encontrarnos a nosotros mismos.

lunes, 31 de octubre de 2011

RIP " LA DAMA DEL ARMIÑO"

Todo comenzó el primer día que decidí hacer una búsqueda por Internet de las posibles obras a representar, además de eso hable con algunos amigos y familiares para que me hicieran propuestas de sus obras preferidas, pero cuando encontré la imagen, todo lo demás se esfumo rápidamente, pues confío mucho en mi propia intuición, y hasta que algo no me llena por completo y me ilusiona y sobre todo me entusiasma, no me quedo conforme, y eso es justo lo que provocó la imagen la primera vez que la vi , sin duda alguna, ya sabía que esa era mi obra.

De una forma muy natural, me puse a investigar sobre arte, como nunca antes lo había hecho, con interés y ganas. Centre mi investigación en mi obra seleccionada LA DAMA DEL ARMIÑO, de Leonardo da Vinci.

Era importante para mi saber todo la información posible acerca de ella, visite bastantes sitios en Internet y obtuve el resultado que quise. Siempre me llamaron mucho la atención las historias que esconden cada obra, y por supuesta esta obra tendría la suya propia. Sabia que conociendo su momento histórico, sus circunstancias, seria mucho más fácil desarrollar la empatía para encajar y reflejar perfectamente el personaje.

Cecilia, conocida como la dama del armiño, vivía en un palacio, ella era la amante del duque de Milán, en un tiempo Leonardo y ella coincidieron en el palacio, y se hicieron grandes amigos, Leonardo admiraba mucho a Cecilia ya que era una poetisa de gran talento. A Leonardo le transmitía una gran armonía y decidió expresar eso a través de la pintura. Admirada Cecilia por su belleza, Leonardo quiso ir más allá y reflejar su otra belleza más oculta. Se dice que el armiño es la fuente de esa expresión, blanco por su pureza, equilibrio y armonía.

Sabiendo esto ya era capaz de involucrarme como deseaba, por un día tenia que ser la dama del armiño, dedique otro tiempo a observar y analizar la vestimenta, la cara,  la mirada, la luz, había que aprender a leer la imagen, ver mas allá y conseguir encontrar lo que el autor quiso expresar. 

Era el momento de la Representación, un detalle importante de mi cuadro era encontrar al otro protagonista, el armiño, esto era un reto que me causaba gran entusiasmo, con la gran suerte de que mi mejor amiga decidió tener como mascota un hurón albino que encajaba a la perfección, Wally fue mi gran aliado.

Las reacciones de la gente cuando les contaba como lo iba hacer eran muy curiosas, pero sobre todo muy divertidas, lograba transmitir la ilusión y alegría que me provocaba pensar en el resultado utilizando a Wally como armiño, pues siempre conseguía una sonrisa en la cara de la gente.

Y así se convirtió en el tema de conversación de familia y amigos, con la consiguiente implicación de la mayoría, y obteniendo un aprendizaje colectivo enriquecedor, ya que muchos de ellos no conocían la obra, y como no cada uno pidió ver la obra cuando la hubiese terminado, por tanto, antes de mandarlo al profesor, realice un envió masivo (muy a mi pesar, ya que la obra precisamente no exaltaba mi belleza, sino más bien lo contrario,)  para la aceptación y conocimiento del resultado final, a todos le explicaba que fue complicado porque no había manera de que Wally adoptara la posición correcta, a mi me hubiese gustado hacerlo más similar aún, porque suelo ser bastante perfeccionista y estaba algo desanimada por no haber conseguido la similitud que deseaba, pero la respuesta de la gente fue para mi muy inesperada, todos se quedaban con la boca abierta y me felicitaban por el resultado.

Sin duda Wally y yo nos hicimos mucho más amigos de lo que ya éramos, tuve que despertarle varias veces porque como hurón que es, se dormía durante la sesión fotográfica, pero sin duda me encanto tenerlo como compañero.

Durante el cambio, de pasar a ser Mª Eugenia a  ser la dama del armiño, procure no mirarme mucho al espejo, precisamente el peinado y demás no me favorecían demasiado, lo cual provoco bastante carcajadas y comentarios entre mi amiga Belén, que fue quien me ayudo en todo momento y a la que estoy muy agradecida y yo.

Llego el momento de la Interpretación, de la puesta en escena, ya era Cecilia, una joven con una mirada, que logre fijando un punto hacia el lado correspondiente, una sutil sonrisa, con su rostro iluminado y el armiño en sus brazos, importante la mano que lo acaricia con sutileza y tranquilidad. Fue difícil mantener la postura durante tanto rato, y me imaginaba a Cecilia y a Leonardo en todo el proceso, y he de suponer que su armiño debió de ser de juguete ateniéndome a la dificultad de retratar a un animal de este tipo.
 
Después de unas 30 fotos, nos quedamos conformes con el resultado, obteniendo la  Presentación final.

Ha sido una experiencia magnifica, porque no solo he disfrutado yo, sino todos aquellos que formaron parte de ella, con sus preguntas y aportaciones, hasta los dependientes de las tiendas a las que fui para encontrar el material formaron parte de esto.

Sin duda es una actividad perfecta para romper la rigidez con la que suelen mostrarnos el arte, o al menos el que me mostraron a mí, supone un acercamiento natural y cálido a un arte contemporáneo desde un enfoque activo, donde nosotros construimos y expresamos con muchos detalles personales una visión propia.

Ha sido la forma más transparente de involucrarse con el arte, enriquecedor, creativo, original, y cuando llego la hora de compartirlo con las compañeras, fue muy especial, de nuevo un aprendizaje colectivo, otro acercamiento a obras muchas de ellas desconocidas para mi, y una consiguiente valoración del esfuerzo y trabajo de mis compañeras.

Enhorabuena a todas, somos grandes artistas J HASTA PRONTO!!


martes, 18 de octubre de 2011

COMENTARIOS SOBRE LAS SESIONES



Tengo que admitir que estoy bastante sorprendida con las diferentes sesiones que hemos realizado en la clase de artes visuales, sin duda las actividades propuestas son innovadoras en la educación, al menos desde mi experiencia, pocas veces he tenido la suerte de experimentar tanta practica en una misma asignatura, y aunque esto suene raro, pues la palabra arte conlleva justo eso, mucha practica, pocos maestros o profesores saben mostrar la esencia de una verdadera clase de arte.
En mi opinión estamos consiguiendo un ambiente enriquecedor con estas sesiones, sin duda llegan a desconcertarnos, lo que provoca una ruptura de lo más típico y tradicional que se suele llevar a cabo en una asignatura, al mismo tiempo esta ruptura extrae de nosotras nuevas sensaciones y sentimientos, esto quedó claramente reflejado en nuestras caras el día que Ángel nos mostro lo fácil que es conseguir un molde y realizar de la manera más sencilla una maravillosa escultura. 
Y no solo hablamos de emociones, sino de una gran ampliación en el mundo de la enseñanza, de un desarrollo de aptitudes y capacidades. En el mismo momento en el que Ángel nos iba explicando cómo se hacía el molde de arcilla, yo me evadía imaginándome como lo haría en un futuro con los niños en el aula de infantil, de qué manera, las multitud de posibilidades que podrían surgir en esta actividad con los niños, y para mi, siendo clara, esto es UTIL!!!  Y agradezco la calidad de la sesión en cuanto al acercamiento a la misma practica, pues la mayoría de las asignaturas son meramente teóricas, y en ocasiones me planteo porque esto es así, si la misma docencia en un 80% es pura actividad con los niños, qué sentido tiene darle tanta importancia a una sesión donde la participación del alumno se recude al mínimo cuando el profesor es el protagonista, expone los contenido, escuchamos, memorizamos, nos examinan, evalúan y nadie aprende. En cambio en este tipo de sesiones nosotras siempre somos las protagonistas.
La actividad de la representación del cuadro, me resulta muy llamativa pero al mismo tiempo bastante trabajosa, pero sin duda es una nueva forma de desarrollar la creatividad, de estrujarnos los sesos para conseguir acércanos lo máximo posible a la realidad, y quedé bastante sorprendida con los trabajos que nos enseño Ángel, y como se dijo en clase, nos han puesto el listón muy alto. Pero estoy segura de que saldrán nuevas ideas y expresiones que estoy deseando descubrir.

En cuanto a la actividad del dibujo, creo que la idea de salir del aula fue fantástica, que mejor que rodearse del entorno real para crear un dibujo, un dibujo creado a partir de la misma realidad, fue muy motivador, pero lo que más me gusto de esta actividad fue la poca importancia que se le dio al hecho de tener la capacidad de dibujar bien, el hincapié que hizo Ángel en este aspecto fue muy interesante para mi, daba igual quien supiese, o quien no, o si se sabía un poco, lo importante era dejarse llevar y así poder crear a partir de una imagen lo que tu mano, lápiz y papel pudiesen reflejar en ese momento.
Y creo que esto es importante, porque estas rompiendo todos los posibles limites que un alumno ya se impone, dar la libertad sin esperara un determinado resultado perfecto, es el camino a conseguir mucho más que si partimos con exigencias de algún tipo.

Agradezco cada nueva y original forma de enseñar que esta asignaturas nos esta regalando, y sin duda lo copiare y grabare en mi memoria como herramientas muy útiles para mi futuro, porque nunca sabes con que nueva situación te puedes encontrar, en la que requieren tu ayuda como docente, y el arte es la forma de llegar más rápido a las personas, por tanto estás actividades pueden ser perfectas para algunas circunstancias educativas más sensibles que requieran un acercamiento de calidad.
Un saludo para todos!!!!

martes, 11 de octubre de 2011

REFLEXIÓN

Contemplando la educación artística como parte de una formación importante en el ser humano, deja mucho que desear su valoración en esta sociedad, con mi propia experiencia puedo decir que las asignaturas que más me han aportado y que aún recuerdo con mucha claridad son las relacionadas con la educación artística en las que la expresión de algo propio, de algo interno salía al exterior de diversas formas y curiosamente son en las que jamás hubo una evaluación a través de un examen escrito.

Sin duda para mi el arte es el camino al conocimiento de uno mismo, pues nos da la oportunidad de sacar sentimientos, emociones, ideas que no somos capaces de ver a simple vista ni en nosotros mismos ni en los demás, nos muestra  lo que somos capaces de expresar sin saber en muchas ocasiones que eso lo teníamos dentro, que nosotros somos eso. En el desarrollo de todo ser humano una de las áreas más importantes es el conocimiento de uno mismo,  si esto es así ¿Por qué la educación artística no es tan importante como las matemáticas? Lo más curioso de todo es que ante la insistencia de desarrollar lo cognitivo a través de estas otras materias, en mi persona la mayoría de esos contenidos tan importantes no me han marcado en absoluto como lo hizo la expresión plástica, corporal y musical que me educaron en sentimientos y emociones, cuestiones que parece que a la escuela se le suele olvidar y que me han convertido en la persona emocionalmente madura que soy hoy y que sin duda es lo que me hizo fuerte ante situaciones duras que todo ser humano vive y tiene que superar a lo largo de su vida.

Y si esto es así, que menos que un maestro de infantil se forme en esta materia en profundidad, para así desarrollar cierta sensibilidad, que sepa ver belleza donde nadie es capaz de ver, que conozca su interior para poder llegar a los demás, que la creatividad salga a relucir cuando nos encontremos con un problema, que nos sintamos seguros en situaciones tambaleantes, y esto sin duda nos no lo aportara las matemáticas.

La última clase para mi fue bastante enriquecedora, ya que tuvimos que plantearnos una cuestión bastante interesante ¿Qué es el arte? Al principio parece fácil, saber que es arte y que no, pero el dilema fue protagonista en nuestras aportaciones para definir esta palabra tan familiar y en realidad tan desconocida al mismo tiempo, sobre todo cuando observábamos que nuestras ideas sobre el arte estaban bastante limitadas o que abarcaban más de lo que en realidad es.

Las imágenes que el profesor nos iba mostrando nos iban aclarando donde estaban las diferencias,  algunas de ellas fueron muy curiosas e impactantes, tanto que hoy mismo no dude en compartirlo con mis amigas, y creo que un buen aprendizaje comienza en el momento en que deseas compartirlo.


Un saludo y hasta pronto!! J





domingo, 9 de octubre de 2011

ACTIVIDAD Nº 1



Es la primera vez que realizo una escultura de este tipo, la idea ha sido muy original y hemos disfrutado mucho.

Analizando cada paso he observado todas las posibilidades que nos puede ofrecer este tipo de actividad en un aula de infantil.

Innovando en la didáctica de la educación infantil y tomando este tipo de actividades como sesiones de calidad y priorizándolas ante las insistentes fichas que hoy en día se presenta en cada aula de infantil, podemos obtener muy buenos resultados, además de que logramos extraer  sin duda partes internas del alumno que en una ficha serian completamente carentes.

Para mi ha sido una toma de contacto con mis compañeras, ya que soy nueva en clase y rápidamente creamos un ambiente de confianza en el que me sentí muy cómoda, dependiendo de la etapa de infantil en la que trabajemos esta actividad  nos puede servir como un acercamiento entre los alumnos, una actividad de completa interacción y trabajo en equipo.

Con el uso de este material, obtenemos una estimulación táctil y visual, sin duda les llamara la atención y la concentraran en descubrir ese nuevo papel con el que al mismo tiempo podrán crear cosas, primero permitiría su completa manipulación, que lo toquen, arruguen, aplasten, lo estiren… más tarde  podemos ir orientándoles y mostrándoles como conseguir el volumen al envolverlo sobre un juguete, o sobre una parte del cuerpo como hicimos en clase.

Sin duda durante toda la actividad nacerán distintas sensaciones y emociones en cada alumno, sobre todo en esa libertad de manipular algo nuevo, y en el consiguiente descubrimiento de crear y ampliar su actuación en algo desconocido, de este modo estamos desarrollando la creatividad invitándoles a que usen ese papel esculpiendo todo cuanto se les ocurra.

Es una metodología  fácil y sencilla, es activa lo que favorece sin duda a niños tan pequeños que siempre  asían  movimiento, no es un movimiento fuerte, pero si sutil en donde rompemos la dinámica de clase, en la que simplemente nos sentamos para hacer una ficha, al mismo tiempo los alumnos se divierten  e interactúan con el medio que les rodea y que les ofrece oportunidades para crear algo nuevo con este material.

 Evaluaremos a través de la observación, esta actividad logrará sacar distintas expresiones que saldrán del niño, que nos ayudaran a conocerlo, a observar posibles capacidades ocultas que podamos impulsar y que se ha manifestado gracias a esta sesión, y como maestros tenemos esta responsabilidad, la responsabilidad  de crear oportunidades para que los alumnos alcancen su máxima expresión.